(Ourense, Galicia. 1955)

Premio Nacional de Poesía 2024. Chus Pato es autora de doce poemarios, publicados entre 1991 y 2023, por los que ha recibido otros premios como el Nacional de la Crítica española, el Losada Diéguez, el premio Irmandade do libro o el Clara Campoamor. Destacan sus obras de la pentalogía  Decrúa, antes método: m-Talá, Charenton, Hordas de escritura, Secesión y Carne de Leviatan. Sus libros han sido traducidos al inglés por Erin Moure y publicados en Gran Bretaña, EEUU y Canadá; otros han sido editados en países como Argentina, Portugal, Holanda, Bulgaria y Francia. En 2017 ingresó como miembro de número en la Real Academia Galega. La editorial Ultramarinos ha publicado cuatro volúmenes de Poesía reunida de Chus Pato, un proyecto que presenta sus libros en traducción al español. Vive cerca del bosque de Catasós, en el que se conservan los castaños más altos de Europa.  Su último libro, Sonora (2023),ha sido publicado por las editoriales Xerais y Ultramarinos, con traducción de Gonzalo Hermo.

Foto: Andrés Currás

(Sevilla, 1970)

Fotógrafo de larga trayectoria, sus proyectos personales, realizados durante más de 30 años y publicados en forma de libros, exposiciones y proyecciones audiovisuales, se han mostrado en numerosos lugares en el ámbito internacional. Licenciado en Bellas Artes, su trabajó se vinculó tempranamente a la fotografía. Recibió el premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99, el Premio de las Artes de la Villa de Madrid en 2008, y ha sido artista residente en la Real Academia de España en Roma en 2016-17. Ha publicado hasta la fecha nueve libros monográficos, entre ellos Infinito, Versus, AURA y ROMA, este último de reciente aparición en la editorial RM. Imparte talleres donde se centra en la reflexión sobre el medio fotográfico y sus complejas relaciones con lo aquello que habitualmente llamamos "realidad".

(Aldealseñor, Soria, 1966)

Cineasta y  docente. "El cielo gira" (2005), su primer largometraje, rodado en su pueblo de origen, Aldealseñor (Soria),  ha obtenido numerosos premios internacionales como el Tiger Award en el Festival de Rótterdam, Primer premio Cinema du Reel de París, Primer Premio Infinity de Alba (Italia) o los de Fipresci de la  Crítica Internacional, Jurado, Público y Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, siendo también ampliamente reconocida en España con premios como película revelación y mejor montaje del Círculo de Escritores Cinematográficos, mejor dirección novel y mejor dirección documental de la Asamblea de Directores Cinematográficos Españoles y el Premio  Ojo Crítico de Cine de Radio Nacional de España. En 2008 emprende la realización del largometraje Mercado de futuros, seleccionada por numerosos  festivales de cine : Rotterdam film Festival, MIFF Melbourne International Film Festival, Festival internacional de Cine de Guadalajara, etc. 

(Pamplona, 1968)

Formado como escultor, comienza a trabajar a principios de los noventa siguiendo la poética del Land Art mediante intervenciones realizadas sobre roca, arena, madera o hielo. El intento de superación de la forma, de penetrar más allá de la materia y conseguir encontrar algo detrás es una constante en todo su trabajo. En sus esculturas e instalaciones suspende piedras en el aire en las que la mirada penetra hasta su interior, las sostiene sobre inverosímiles soportes o las incrusta en la pared, dibuja su superficie o la extensión del firmamento, nos enfrenta al vacío de las tumbas abiertas o nos arrastra hacia el espacio abismal o telúrico. Explora también otros soportes artísticos, como la fotografía o el vídeo, filmando sus trabajos en cuevas, grutas o agujeros de hielo. Ha expuesto en lugares como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Guggenheim de Bilbao, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, en el ARTIUM de Vitoria, o la LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón.

(Calatayud, 1996)

Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona donde se introdujo en los procesos analógicos dentro del laboratorio fotográfico. Desde 2018 combina la docencia, el desarrollo de sus proyectos personales y la coordinación de Negra Mosca, un espacio de trabajo e investigación a través de la imagen, situado en Barcelona. Con la fotografía explora conceptos como el territorio, la memoria y la emoción arraigada en el espacio.  Sus proyectos "La casa de piedra" y "Donde no nos vean" han sido expuestos en diversas muestras colectivas e individuales a nivel nacional e internacional. En 2021, la editorial especializada en fotografía Ediciones Anómalas publicó "La casa de piedra" en formato fotolibro, y pasó a formar parte del Arxiu Nacional de Catalunya.

(Lyon, 1942)

Poeta y traductor, vive y trabaja en Annecy.  Ha publicado unos cincuenta libros (poemas, prosas, ensayos) por los que ha merecido premios como el prestigioso premio Apollinaire. Como traductor, ha firmado más de cincuenta traducciones de autores de lengua española tales como Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Jorge Luis Borges, María Zambrano, Xavier Villaurrutia, José Ángel Valente, Roberto Juarroz, Antonio Gamoneda, Juan Gelman o Alejandra Pizarnik, por los cuales ha merecido numerosos premios de traducción. Entre sus poemarios editados en español destacan "Bajo la montaña" (traducido por Rafael José Díaz, Bartleby, 2004), "La quemadura" (traducido por Amelia Gamoneda, Cálamo, 2008) o "Y los pájaros" (traducido por José Martín Arancibia, Devenir, 2024)

(Reino Unido)

Artista y fotógrafa, creadora de libros de fotografía, cuyo trabajo plantea ideas filosóficas en torno al tiempo, el espacio y la convivencia entre los humanos y el mundo natural. Obtuvo una Maestría en Fotografía en la Universidad de Brighton en 2018 después de una pausa de 30 años en la formación académica. Ha autoeditado tres fotolibros y varios fanzines, los cuales exploran el potencial narrativo que se despliega entre imágenes, percepción y conciencia. Ha asistido a dos residencias de artistas en Joya: AiR, Almería, desarrollando un profundo cuerpo de trabajo que ha dado lugar a una exposición individual en 2020 y su recientemente autoeditado fotolibro sobre una cantera de mármol 2What the Mountain Said". Atraída los paisajes rotos, se sitúa habitualmente en espacios que plantean preguntas sobre los lugares que habitamos y la convivencia que en ellos es posible. Actualmente está trabajando en una colección de imágenes ambientada en el paisaje de pizarra del noroeste de Gales, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

(Teruel, 1963)

Vive y trabaja en Cantabria. Licenciado en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco (1982/87), la pintura es para él la manera de reflexionar y conocer la vida, de enfrentarse jugando a su misterio y compartirlo con el otro. En su opinión el arte nos enseña “otra forma de mirar la vida. Y que esto no es lo que parece. Que hay otros mundos en éste. Además cura el desasosiego y da sentido”. En sus paisajes, bodegones, composiciones circenses o enigmáticas figuras, la naturaleza se muestra percibida, subjetiva y voluptuosa, generada con libertad a través del color exuberante. Las escenas poseen un misterio inquietante a desvelar que cede el relato al espectador. Sus lienzos son un canto a la vida y una apuesta por la sencillez, limpia, a través de la cual llegar a una complejidad profunda que aspire a la verdad del hombre en su relación con la naturaleza y su entorno. (Semblanza procedente del M.A.S. Santander).

(Santander, 1991)

Artista. Su obra se caracteriza por la experimentación con la materia yuxtaponiendo sus propiedades físicas y simbólicas. Los materiales, los gestos y los significados se acumulan, revelando la conexión entre el espacio natural con el paisaje psíquico más elusivo, y la relación entre la creación artística y la complejidad de la sociedad contemporánea. Es graduada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y con honores en la Academia de Brera de Milán, recibiendo la beca universitaria de la Fundación Botín. De forma paralela a su práctica artística, desarrolla proyectos de colaboración en el diseño de espacios urbanos, mobiliario, instalaciones y acciones participativas.

Foto: Belén de Benito

(Santander, 1973)

Artista cuya obra se caracteriza por una especial atención al dibujo y su ampliación hacia nuevos territorios, investigando su lugar en el campo de la creación artística contemporánea. Graduado en Técnicas de Estampación en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo y Licenciado con Honores en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Recibió su maestría en Escultura de la escuela de Bellas Artes de Wimbledon, Londres. Ha recibido numerosas becas y premios, como el International Studio y Programa Curatorial en Nueva York, un Premio de la Fundación Marcelino Botín de Artes Plásticas. o una beca Leonardo de la Fundación BBVA.

(Madrid, 1993)

Graduado en Arte por la Universidad del País Vasco, estudiante afiliado en la University of Nevada (Reno, EE. UU.) y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid, su trabajo se ha podido ver en la galería Espacio Alexandra (Santander), La Gran (Madrid), Tabacalera Promoción del Arte (Madrid), Museo de Arte Contemporáneo MAC (A Coruña), Centre d’Art Tecla Sala (L’Hospitalet de Llobregat), C. C. Las Cigarreras (Alicante), Sala Parés y Galería Trama (Barcelona), entre otros. En 2017 recibe la ayuda INJUVE a la Creación Joven y en 2020 el comité de adquisiciones de PhotoESPAÑA selecciona su proyecto Narrar lo imposible en Espacio Alexandra dentro del Festival OFF. Su obra se encuentra en colecciones de instituciones como Fundación Banc Sabadell, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) o Gobierno de Cantabria, entre otras.

(Santander, 1983)

Es una artista visual que trabaja en torno al espacio y la memoria. Su obra es un viaje introspectivo que explora la construcción de la intimidad; estudiando la relación entre los lugares y las personas que los habitan. Formada como arquitecta, comenzó su carrera imaginando y construyendo nuevos mundos a través de las herramientas que la arquitectura le ofrecía. Con el tiempo, descubrió en la fotografía una aliada perfecta, una extensión de su visión creativa que le permitió materializar sus ideas y reconstruir su propio universo. Sus creaciones son autorreferenciales y hace uso de una variedad de lenguajes visuales, cada uno aportando una capa de significado a su narrativa. Actualmente, compagina su profesión con el desarrollo de proyectos artísticos.

(Alicante)

Licenciada en Filosofía y Letras. Actriz. Su carrera artística se desarrolla en el ámbito cultural de Cantabria desde 1990 junto al poeta y dramaturgo santanderino Isaac Cuende, fallecido en 2015. Fue cofundadora del Grupo Panteatro, así como creadora de los recitales Poesía en Alta Voz. Ha trabajado como actriz y ayudante de dirección en diferentes montajes teatrales de producción propia, así como de otras compañías, y participado en varias producciones audiovisuales. Desde 1995 se dedica principalmente a difundir la poesía a través de los recitales Poesía en Alta Voz y demás espectáculos poéticos. También realiza lecturas en presentaciones de libros, exposiciones y otros eventos relacionados con la literatura y el arte.

(Santander, 1988)

Músico que compagina su actividad como concertista con su intensa producción compositiva y discográfica. Hasta la fecha, ha actuado en auditorios y salas de conciertos alrededor de Europa, Singapur, Estados Unidos y Australia. Ha recibido numerosos premios en concursos de piano y música de cámara, además de en composición, tanto en España como en Suecia, Dinamarca, Reino Unido, Estados Unidos y Rusia. El enfoque artístico de Hugo se caracteriza por un notorio eclecticismo, tanto interdisciplinar como en cuestión de géneros musicales. Esto le ha llevado a trabajar, entre otros, con diferentes directores de cine y a realizar colaboraciones con la Escuela de Ballet del Teatro Real de Copenhague o en numerosas representaciones de diversos espectáculos de danza contemporánea junto a la Compañía de Danza Alberto Pineda.

Foto: Luis G. Vayas

(Santander, 1979 / Santander, 1981)

Artistas en activo con una amplia trayectoria, provienen de las artes visuales y de la poesía respectivamente y conforman una pareja artística dedicada a la performance desde 2011. Sus trabajos abordan cuestiones como la propia representación del cuerpo en sociedad, las capacidades poéticas o alegóricas del mundo de los objetos y cómo estos establecen relación con nuestra memoria, o las investigaciones que llevan a cabo sobre el paisaje acústico mediante intervenciones con la voz o la activación sonora de algún elemento físico. La relación directa y viva con el público de cada acción es crucial ya que se suelen servir de él para la conclusión formal de muchas de sus piezas. También construyen piezas performativas desde la investigación sobre otros artistas, como por ejemplo la performance llevada a cabo en CADAC 2023 sobre la poeta Maria Saro. Han participado en la III Edición de Miradas de Mujer MAV, BCC; Festival de Arte Urbano Desvelarte; XII Miradas Contemporáneas, Casa de las Conchas, Salamanca, entre otros. Han organizado el primer Ciclo de Arte de Acción de Cantabria, CADAC y participado en residencias de creación como Al Encuentru d´Arte d´Acción, organizado por AccionMAD.

Foto: Javier de la Riva

(Palma de Mallorca, 1961)

Formado como profesor de piano clásico, realiza desde 1982 numerosos cortometrajes (“Alguien que anda po ahí”, “El último fin”...), todos premiados en los certámenes de cine independiente del país (Alcalá de Henares, Cuenca, Marbella...) Más tarde trabaja como realizador y/o director de fotografía en un centenar de trabajos publicitarios (nacionales y extranjeros), videoclips documentales (“Somnus civitatis”, “Mallorca Ahn”). Es autor del largometraje “Bert” (1998). Estrenado en el primer Festival de Cine de Málaga de 1998, ganó en ese año el Festival Internacional L'Alternativa de Barcelona y los premios de Jurado y Público de Alcances, Cádiz. Guionista igualmente de los proyectos de largometraje “El vigilante”, “Es Pou”, “Retorn a L'illa”.

(Santander, 1995)

Se graduó en Curatorial Studies (UNAV) y en Archivo cinematográfico en la Cine Eskola Elías Querejeta. Es miembro asociado de fluent una organización dedicada al arte contemporáneo y la investigación. En los últimos años ha desarrollado algunos trabajos en torno a la imagen y la pedagogía. Ha diseñado y programado talleres de cine en distintos institutos de Cantabria y ha sido docente en el departamento de alfabetización de la ECAM. También ha redactado “Genealogías especulativas y propias” una investigación sobre el espacio sensible en el aula que ha sido publicado en Platino Educa. También ha escrito para Media distancia (Cine Zeta, Matadero) entre otras publicaciones independientes. Es jefa editorial de la revista cultural El ojo vaciado. Actualmente está escribiendo su primera pieza de imagen en movimiento y es miembro fundadora del colectivo salondebelleza. Su práctica e investigación giran en torno al pensamiento y producción de imagen, la literatura, la dramaturgia y la escritura experimental como piedras angulares que crean espacios de comprensión colectiva e interdisciplinar.

(Santander, 1988)

Es arquitecta y artista plástica. Su trabajo se encuentra en la intersección entre arte, territorio y comunidad y toma forma de procesos culturales de impacto social, intervenciones artísticas colaborativas y experiencias de educación artística. Licenciada en arquitectura, trabajó en estudios de diseño de Madrid, Rotterdam y Londres en el desarrollo de intervenciones de arte efímero en el espacio público y proyectos de diseño urbano y arquitectónico. En 2018 se traslada a un pequeño pueblo del alentejo portugués donde colabora con la asociación cultural ‘Oficinas do Convento’ en la producción de diversas actividades culturales y en la elaboración de productos cerámicos artesanos. En 2021 obtiene el titulo de ‘Máster en Cerámica: arte y función’ por la Universidad del País Vasco. Actualmente dirige PALMO, un proyecto cultural que reivindica el pensar con las manos y busca a través de su actividad generar un impacto positivo en las comunidades y contextos rurales en los que opera.

(Santander, 1983)

Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Ha realizado talleres con artistas como Eulalia Valldosera, Javier Pérez, Juliao Sarmento o George Rouss a través de entidades como la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Espacio AV, de Murcia o la Fundación Marcelino Botín. Ha realizado numerosas exposiciones y proyectos artísticos, cabe destacar su participación en la feria internacional de arte contemporáneo  Arte Santander y su participación en iniciativas como Getxo Arte, Festival Miradas de mujer, Desvelarte,  así como en el Festival de fotografía y video FocoNorte. Entre sus exposiciones individuales destacan:  “Mi carne es verdadera comida” en la  Galería Sicart  de Barcelona,  “Petite Mort”, en el espacio MeBAS en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) o su trabajo ”Sin/pecado” un SoloProyect en el Stand de la Galería Zoom en la Feria internacional de arte contemporáneo ArteSantander. Ha sido premiada en diferentes certámenes de arte contemporáneo y su obra se encuentra en colecciones como la de Caja Cantabria, la Colección Norte del Gobierno de Cantabria, Observatorio del Arte en Arnuero o la del Corte Inglés.

Foto: Alberto Aja

(Santander, 1977)

Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria y Licenciado en Documentación por la Universidad Carlos III de Madrid, además de Master en Documentación Audiovisual por el IORTVE. Ha trabajado como asesor de la Secretaría General de Medio Ambiente del Gobierno de Cantabria y dirigido un Seminario en la UIMP sobre paisaje, actividades destacadas por su afinidad con El Temporal / 2024. También ha trabajado en el mundo editorial (Anaya, SM y El País) y en la Biblioteca de la Universidad de Cantabria. Desde hace algo más de una década dirige la biblioteca biomédica del Sistema Sanitario Público de Cantabria, la Biblioteca Marquesa de Pelayo.

(Santander, 1985)

Psicooncóloga y experta en cuidados paliativos. Máster en Neuropsicología clínica y máster en Filosofía aplicada. Formación y práctica continuada en duelo, apego, trauma y terapias narrativas. Investiga y trabaja con niños y/o adolescentes con enfermedad oncológica y sus familiares en el contexto médico asistencial y asociativo. Ganadora del XXXV Premio de “Gerardo Diego” de Poesía 2019 de la Diputación Provincial de Soria con el poemario Hallar la vía. Coautora del álbum ilustrado sobre el cáncer pediátrico  ¿Qué le pasa a Amara? (Pepa Montano, 2018). Ha participado con artículos literarios en las revistas “Peonza”, “Amberes” o “La Madeja” y en algunos medios periodísticos con artículos de opinión . Ha sido incluida en el libro colectivo Maternidades (Ed. Sonámbulos, 2021). En la actualidad, tiene un poemario inédito.

Foto: Esther Silván

(Santander, 1976)

Ha publicado los libros de poemas “Puntos de apoyo” (2010), ) “Combustión” (2014), “Desguace” (2018) y “Belleza sin nosotros” (2022), y el volumen de poesía reunida "Con sol dentro" (2024). Es también autor del libro de cuentos 'Desdoblados' (2012) y de 'El Festín' (2017), una recopilación de artículos de prensa. Ha recibido, entre otros, los premios de poesía Hermanos Argensola y Ciudad de Burgos, además del XXIV Premio de Poesía Generación del 27. Su obra, en palabras de Lorenzo Oliván, “despliega un mundo tan cotidiano como extraño”. Además de sus trabajos de creación literaria, ha coordinado clubes de lectura como el del Centro Botín, escribe habitualmente columnas en el Diario Montañés, y desarrolla proyectos relacionados con la literatura y el teatro como “El loco de la habitación 109”, un espectáculo poético alrededor de la figura de José Hierro, ideado junto al artista plástico y escenógrafo Palo Pez. Actualmente dirige la Torre de Don Borja en Santillana del Mar.

(Santander, 1974)

Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Cantabria, ha ampliado su formación en el ámbito de la edición, los libros y las bibliotecas en la Scuola del Libro di Urbino y a través del Máster en Bibliotecas Digitales de la Universidad Pompeu Fabra. Desde 2005 desarrolla su actividad profesional en la Fundación Gerardo Diego (Santander), institución que conserva la biblioteca personal del poeta.

(Santander, 1961)

Fotógrafo aficionado por voluntaria imposición. En 1982 finaliza sus estudios de Magisterio, y comienza a formarse con fotógrafos como: Manolo Laguillo, Manel Serra, Toni Catany, Koldo Chamorro, Manel Esclusa, Humberto Rivas, Daniel Canogar, Joan Fontcuberta, Bernard Plossu, Carlos Cánovas o Javier Vallhonrat. Desde los noventa, ha realizado exposiciones en lugares como Cantabria, País Vasco, Madrid y Barcelona. Ha sido reconocido con algunos premios y sus fotografías son parte de los fondos del MAS (Santander), la Colección Norte del Gobierno de Cantabria, la Autoridad Portuaria de Santander, la Fundación Comillas o la Fundación Caja Cantabria, entre otras. En 2010 pone en marcha La Caverna de la Luz en su estudio de la Calle del Sol de Santander, un proyecto expositivo y editorial orientado a la difusión de la fotografía como medio de expresión personal (www.lacavernadelaluz.es).

Foto: Bruno Ochaíta

(Granada, 1984)

Fotógrafo documental, su trabajo se centra en la observación de la naturaleza y la relación entre paisaje e historia. Estudió fotografía en las Escuelas de Arte de Granada y Huesca, y ha completado su formación en talleres con fotógrafos como Koldo Chamorro, Xavier Ribas o Luis González Palma. Ha obtenido premios y becas, como los del Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín, el Certamen Andaluz de Fotografía o las Ayudas Iniciarte de la Junta de Andalucía. Su trabajo ha sido expuesto en Almería, Valencia, Granada, Nueva Delhi y Santander, entre otros lugares. Desde 2009 imparte talleres teóricos y prácticos donde la fotografía se pone en relación con otras disciplinas, como la literatura y la filosofía. Actualmente desarrolla dos proyectos fotográficos a largo plazo: “The Ridge”, una documentación de Nueva Delhi; y “Regiones Naturales”, acerca del territorio de la Andalucía Oriental.

(Santander, 1984)

Artista visual que utiliza la fotografía y el vídeo para investigar la relación del ser humano con la naturaleza y los animales. Licenciada en Administración y Dirección de Empresas, en 2009 se traslada a Madrid a estudiar fotografía, y realiza el Máster de Nuevo Documentalismo en la escuela EFTI. Combina su trabajo como fotógrafa freelance, con la realización de proyectos documentales. Fue miembro de Omnivore Photo con quienes publicó “AF” en 2015. Su trabajo ha sido expuesto en ciudades como Madrid, Murcia, Alicante, Málaga, Barbastro y Santander. En 2019 su proyecto “Noche de perros” fue publicado por Muga Project (Pewen Cuadernos de Fotografía), participó en Descubrimientos Photoespaña y obtuvo la Beca Diálogos – Visionados en BFoto Festival. En 2021 fue seleccionada como parte del Programa Comisariado del Gobierno de Cantabria y recibió una de las Ayudas a la Creación de Vegap, para la realización de su nuevo trabajo “El monte no tiene ojos, pero ve”.

(Cumaná, Venezuela)

De madre colombiana y padre español, con poco más de un año de edad su familia se muda a Santander, donde vive hasta los 18 años. Siempre ha tenido un interés particular por el arte, al que he dedicado gran parte de su vida, y se ha formado como artista de circo en las escuelas de Barcelona (Centre de les arts del Circ Rogelio Rivel), en Madrid ( Carampa), en Buenos Aires (Le Tramp ) y en Italia (Zelig Lab). Trabajó durante más de 10 años como acróbata y malabarista en varias compañías, realizando hasta unas 100 funciones al año en festivales de circo y teatro. Así como docente en cursos de acrobacia por parejas, malabares y movimiento. Desde un persistente interés hacia el mundo de la fotografía, comenzó a estudiar en el 2010 en Bologna (Italia) en la escuela Spazio Labo y más tarde en Madrid (EFTI). Se dedica desde entonces profesionalmente a la fotografía y vídeo. Actualmente combina sus estudios del grado en Artes en la Universidad Oberta de Catalunya (UOC), con su trabajo de fotógrafo y sus proyectos artísticos con carácter de fotografía documental.

(Buenos Aires, Argentina, 1988)

El trabajo de la artista Laura Voskian destaca por un marcado carácter multidisciplinar. En su metodología de trabajo reúne características propias de la investigación visual y espacial, tanto en su desarrollo creativo como en su documentación. Muestra una profunda atracción hacia lo contemplativo, su método parece un intento de atesorar lo mínimo a través de la acumulación de anotaciones acerca de lo extraño y lo bello, sobre la trascendencia de lo intrascendente. Con una base en el medio fotográfico, su trabajo como diseñadora integra su formación en distintas disciplinas a su desarrollo profesional. En Buenos Aires trabaja en diversos ámbitos culturales como teatros, centros expositivos y producciones. En Madrid, continúa su colaboración en producciones escenográficas, culturales y fotográficas con diferentes creadores del ámbito cultural.

(Santander)

Con casi 20 años de experiencia en el sector de la comunicación, Almudena la Torre y Juan Aguirre fundaron ARRIBA! hace 8. Un estudio creativo especializado en branding que nació para ayudar a las organizaciones de la región a comunicarse mejor. En estos 8 años, el objetivo siempre ha sido el mismo: Potenciar la conexión entre organizaciones y personas utilizando la estrategia y la creatividad, conscientes de que generar relaciones de calidad entre las organizaciones y sus usuarios es la mejor fórmula para el crecimiento de una marca. Aportar claridad, transmitir energía, potenciar la intuición y por supuesto, fomentar la creatividad, son los principales valores del estudio, todo ello siempre con una buena dosis de empatía, pues todos sabemos que para comunicarnos bien, la escucha es fundamental.

https://losdearriba.es/